'Seremos vendados e levados a uma cova rasa?': Alter de Kamchàtka leva o teatro envolvente ao próximo nível

Sep 10, 2023

O coletivo experimental nos leva para uma floresta desconhecida à noite, onde tropeçamos em personagens misteriosos e lentamente nos tornamos parte de uma comunidade de fugitivos.

Fomos instruídos a aparecer em um estacionamento de Milton Keynes ao anoitecer e esperar para embarcar em um ônibus que nos levará a um local não revelado. O cenário parece bastante crime noir – seremos vendados e levados a uma cova rasa? Mas, na verdade, este é um teatro de próximo nível, específico do local, que se desenrola ao longo de 90 minutos na escuridão crescente. O público ao meu redor exala excitação nervosa quando o ônibus para e somos direcionados para uma pista de terra que leva à floresta.

Estamos nas mãos do coletivo de artistas Kamchàtka, que começou a vida realizando improvisações coletivas nas ruas de Barcelona em 2006 e que, sob a direção artística de Adrian Schvarzstein, agora utiliza o teatro imersivo e experiencial para explorar o tema da imigração. A companhia tem feito shows aclamados em todo o mundo, desde o homônimo Kamchàtka em 2007 até Alter, esta última e quarta produção ambientada em um ambiente noturno e rural, apresentada no Reino Unido como parte do IF: festival internacional de Milton Keynes.

São 11 os criadores deste espetáculo, com Lluís Petit e Prisca Villa como coordenadores artísticos e o evento nos leva a um território desconhecido: quase nada sabemos sobre o que acontecerá quando entrarmos na floresta. “Queremos que você sinta nervosismo, expectativa e surpresa”, diz Petit. “E queremos que você sinta que pertence a um grupo, que essa experiência teatral é real e imediata, com os atores olhando diretamente nos seus olhos.”

O foco de Alter, que foi criado em 2021, é a questão de saber o que levou os oito personagens que conhecemos a estarem aqui, de malas nas mãos. Nossa caminhada não é suave – é um terreno acidentado e alguns de nós recebem sacos para carregar. Parece o teatro de uma floresta à noite, cheia de sombras e escuridão. Aos poucos tropeçamos em personagens (interpretados por Cristina Aguirre, Maïka Eggericx, Andrea Lorenzetti, Judit Ortiz, Santi Rovira, Gary Shochat, além de Petit e Villa). Uma mulher surge carregada de lanternas e olha para nós com apreensão antes de nos entregar as luzes. Um homem está enterrado até a altura do peito na terra. Ele parece beckettiano, como Winnie em Happy Days, e sentimos sua desolação antes de tirá-lo do chão. Ele fica chocado a princípio e depois relutante em ser arrastado – salvo – de seu buraco.

Outros juntam-se a nós e de repente somos um grupo – uma comunidade fugitiva – em comunhão durante a noite, mas sem palavras, apenas pequenos e subtis gestos dos actores. Também somos instruídos a permanecer em silêncio e a começar a falar também em linguagem corporal. “A ideia é expressar seus sentimentos por meio da ação, não do diálogo”, diz Petit. “Queremos que o público sinta que esses personagens estão nos contando um segredo que irão guardar.”

Há uma qualidade primordial e antiga nos procedimentos quando partimos o pão e bebemos do mesmo copo enquanto, lentamente, os personagens revelam suas histórias por meio de imagens cinematográficas projetadas (produção de vídeo de Lluís de Sola). Estes estão cheios de trauma e vergonha, bem como de capricho e nostalgia. O silêncio traz intensidade, mas há explosões de música deliciosa nas caixas de corda, compostas por La Fausse Compagnie e Le Chant des Pavillons. Isso gradualmente traz à noite um espírito comemorativo, quase bacanal, à medida que nos encontramos de pé, dançando em uma coreografia que leva ao frenesi.

Esses programas responsivos ao site levam anos para serem montados. Alter demorou dois anos, diz Shochat, um dos fundadores do coletivo. A empresa passa muito tempo explorando espaços potenciais para realizar um show. “Quatro ou cinco de nós somos especializados em espaços de leitura onde acontece um evento teatral. É uma questão de movimento em torno desse espaço, e você sempre se move, nunca está em um espaço estático.”

Este espectáculo é apresentado à noite, acrescenta, para capitalizar o drama natural que a escuridão traz, bem como o proporcionado pelo encontro ritual: “É realmente aliciante trabalhar à noite também sem electricidade. Temos diferentes formas de iluminação e aparelhos de projeção, mas estes utilizam formas de energia autossuficientes.”